Motivene mine veksler mellom interiør og landskap. Der er det farger og lys som aldri slutter å berøre og forføre. Lys og mørke er grunnleggende, og fargen har stadig fått større betydning. Når jeg arbeider med monotypi maler jeg pastost med oljebaserte trykkfarger på en metall eller plexiplate. Etterpå blir det trykket i en grafikkpresse. I trykkeprossen er det et overraskelsesmoment som gir meg distanse og arbeidslyst.

My motifs alternate between interiors and landscapes. They bring colours and light that never cease to touch and seduce. Light and darkness is the foundation and the importance of colour is ever increasing. When I work with monotype, I paint thick layers of oil based printing colour on a sheet of metal or plexiglass. Afterwards it is printed in a printing press. There is an element of surprise in the process of printing which gives me distance and inspiration to work.

 

Grønt interiør
2004, 54 x 41 cm
Green interior

Idyll
2003, 66 x 80 cm
Idyll

Oppstilling med nymåne
2002, 31 x 24cm
Arrangement with a new moon

 

LYSET INNE

Lysstrålene gløder over en blå stol og reflekteres i slitte gulvplanker. To tomme og ensomme stoler ved et fylt bord. Eller to konsentrerte mennesker bøyd over sjakkbrettet silhuettbadet i aftenlyset utenfra. En ung gutts lengtende blikk trekkes mot lyset fra vinduet, ut mot den store, ukjente verden. Lyset inne i rom, lysets speilinger på menneskeskapte flater i kontrast til naturens jevne utelys. Dette er Sigrid Øyrehagens billedverden fra en oppvekst i vestlandske stuer og inspirert av Harriet Backers mange og fargerike impresjonistiske interiører fra østlandsbygdene. De to kunstnerne deler den samme gleden over lysets fall inn i rommet og billedflatens oppbygging i pastose strøk. Bare med den ikke ubetydelige forskjell at i Øyrehagens endelige verk er det ikke malt et eneste strøk. Bildene er tryllet frem gjennom trykkplater og trykkfarger til saftige monotypier som til forveksling er lik nettopp oljemalerier. Med trykkplaten kan kunstneren så lage variasjoner over samme motiv der tettheten erstattes av en luftigere letthet.

Jan Kokkin

THE LIGHT INSIDE

Rays of light are glowing above a blue chair and are reflected on worn floorboards. Two empty and lonely chairs by a full table. Or two concentrated people bent over a chessboard, silhouetted by afternoon light. A young boy's longing gaze is drawn towards the light from a window, and the great unknown world beyond. Light inside a room, the reflection of light on manmade surfaces in contrast to sustained light from nature outside. This is Sigrid Øyrehagens world of images, from a childhood in the living-rooms of western Norway, inspired by Harriet Backer's many and colourful impressionistic interiors from rural eastern villages. The two artists both take pleasure in the way light falls into a room and how to build a pictures surface with thick strokes. However, there is a significant difference; the finished works of Øyrehagen are without a single stroke of paint. The pictures are conjured up with printing sheets and printing colour, into luscious monotypes that closely resemble oil paintings. The process allows the artist to make variations on the same motif, where density is replaced by an airy lightness.

Jan Kokkin